O medo da folha branca é comum para a grande maioria das pessoas que trabalha com criatividade. Publicitários, pessoal do marketing e comunicação, músicos, compositores, escritores, arquitetos entre outros, todos eles têm seu dia ruim onde a criatividade parece não querer aparecer. Não existe mágica, da mesma forma que não existem pessoas que não sejam criativas. Existem pessoas que querem criar algo diferente e pessoas que querem ficar exatamente onde estão. Agora, se você é uma pessoa que gosta de criatividade e está passando por um bloqueio criativo, não se preocupe. A preocupação pode ajudar o bloqueio e, na verdade, atrapalhar todo o processo criativo. Vejamos como ser mais criativo.

 

1. Tenha um caderno de anotações

Isso mesmo. Leve-o aonde for. Há quem prefira anotar no celular ou no computador. Mas o papel ainda é a melhor alternativa. Ao escrever sua ideia, outras podem aparecer. Anotar suas ideias também serve para quando o bloqueio criativo aparecer. Não tenho medo de suas anotações, não existem ideias ruins. Aliás, uma ideia ruim pode ser o início de uma maravilhosa ideia.

 

2. Alimente-se de criatividade

Para estar sempre inspirado é bom estar atento a tudo que acontece ao seu redor. Saia do comum. Se trabalha com publicidade e marketing, veja filmes, leia livros, faça coisas que não tenham nada a ver com esse mundo. Sair do óbvio ajuda e muito no processo criativo. Isso acontece porque começa a enxergar o mundo de diferentes pontos de vista.

 

3. Faça exercícios regularmente

Saia para correr, se inscreva na academia, comece o boxe, qualquer coisa é válida. Quando estamos fazendo exercícios, deixamos de lado aquele problema que temos que resolver de forma criativa. É uma excelente forma de encontrar a resposta, a solução para essa questão que tanto o atormenta. Além, é claro, de ser muito positivo para sua saúde.

 

4. Não tenha medo de errar

É praticamente impossível inovar sem errar, ser criativo sem tentar. O erro existe e é parte do processo criativo e da inovação. Quando você fica com medo de errar ou se preocupa com o que os outros vão pensar, você se torna inseguro, uma grande ferramenta do bloqueio criativo. Seja ousado, crie e saiba ouvir as críticas, sejam construtivas ou não, das demais pessoas.

 

5. Escute muita música

Quanto mais eclético você for, melhor. Deixe seu preconceito de lado e escute tudo o que for possível. Ao invés de escutar a rádio de sempre, escolha um dia para escutar uma da qual você jamais escutaria. A música, além de reconfortante, é estimuladora e irá despertar a criatividade que existe em você.

 

6. Conheça o mundo lá fora

As pessoas que trabalham em escritórios acabam passando muito tempo na frente do computador. Sair do computador é fundamental para a criatividade voar. Converse com pessoas que jamais achou que conversaria. Vá a lugares que nunca foi. Sinta o prazer de viver algo diferente sempre que puder. As experiências vividas são muito mais inspiradoras que as experiências contadas.

 

7. Tenha amigos criativos

Sabe aquele ditado que diz “Diga-me com quem andas e te direi quem és”? Então, quer ser criativo? Ande com pessoas criativas! Com elas, sua criatividade conhecerá patamares nunca antes visto.

 

8. Trabalhe bastante, mas...

Trabalhar é importante, não somente para você, mas para sua criatividade. Mesmo assim, não se esqueça de se desligar do mundo. De vez em quando, saia com seus amigos, divirta-se. Tire aquelas férias da gaveta e boa sorte. Só é criativo quem vive algo diferente, sempre. Como disse Einsten: “Insanidade é continuar fazendo sempre a mesma coisa e esperar resultados diferentes!”.

 

9. Procrastine

A procrastinação, realizada de forma correta, é muito válida para o processo criativo. É através dela que você fica menos estressado e “Eureka!”, a solução aparece. Mas não se perca procrastinando. Saiba dosar ou poderá colocar tudo a perder. 

 

10. Simplesmente faça

Sabe aqueles projetos que estão guardados há tanto tempo? Então, comece agora mesmo. A melhor forma para estar de mãos dadas com a criatividade é fazer. Roger Ebert disse: “A criatividade irá visita-lo no ato da criação, não antes”. Esperar para começar é só uma desculpa para postergar seu trabalho.

 

Como você faz para evitar o bloqueio criativo ou sair dele? Conte pra gente através dos comentários!

Para ser um bom redator publicitário não é preciso ser um leitor de grandes literaturas. Muito pelo contrário! O redator publicitário deve conhecer o cotidiano, o lugar onde vive, saber como cada grupo de pessoas fala, quais são seus costumes, etc. Tudo isso, porque ele precisa vender. Criar títulos, subtítulos, nomes de produtos, textos, jingles (por que não?) e tudo mais que estiver a seu alcance. Também deve entender de conceito e saber aplica-lo em cada trabalho de acordo ao briefing.

 

O que é realmente importante para uma boa redação publicitária?

1. Chame a atenção...

Disputar a atenção não é uma coisa agradável. E também não pense que é fácil conseguir a atenção das pessoas em ruas cheias de propagandas, revistas lotadas de publicidade e até mesmo na internet. Para se destacar da concorrência, seja direto. Use títulos que causem surpresa no leitor. Não importa como será o título, desde que você chame sua atenção.

2. Mas não seja óbvio

“O aniversário é nosso, mas o presente é seu!”, títulos como esse, por serem muito utilizados, acabaram perdendo a força. E para piorar, se tornaram invisíveis para as pessoas. Elas já assimilam esse tipo de texto como uma venda. Outros exemplos são: “Qualidade que você confia!”, “Clique aqui”, “Vem correndo”, e a famosa “Ligue já!”.

3. Seja claro

Comunicar não é tarefa simples, mas também não precisa elaborar um texto complexo. Ser claro, ao criar títulos, e obedecendo ao conceito da peça publicitária será muito mais interessante e atrativo para o target.

4. Trabalho em equipe

O pessoal da criação não deve trabalhar separado. Tanto que a dupla criativa é constituída pelo Redator Publicitário e pelo Diretor de Arte. Para não matar um bom texto com uma terrível direção de arte é necessário trabalho em equipe. Da mesma forma, uma boa direção de arte não salva um texto ruim.

 5. Pergunte

Utilizar das interrogações nos títulos publicitários é uma mão na roda. A jogada aqui é que o leitor possa responder “sim” para a pergunta realizada e se sinta parte do que está lendo, se identifique com o anúncio.

 6. Fale o idioma do seu target

De nada adianta querer falar bonito e usar palavras difíceis se o seu público não vai entender. Para vender é preciso falar a linguagem de quem vai comprar. Se vai vender para crianças, utilize o vocabulário delas. Se é para um nicho específico, use suas gírias. Mas não se concentre somente nas palavras. Um exemplo disso é o anúncio abaixo.

 7. "Trocadilho"

Usar trocadilhos pode ser bom, mas não abuse. Eles tornam os textos cansativos e, em alguns casos, já perderam a graça. Evitar os mais comuns é uma saída para usar os trocadilhos. Se você usá-los, use-os de forma criativa e inovadora.

 8. Saiba onde o seu anúncio vai estar

Para ser ainda mais criativo, pode pensar seu anúncio em um lugar específico e saber o que acontece naquele lugar. Se for, por exemplo, em um ponto de ônibus, pode estudar algumas curiosidades do local. Se for um edifício, pode analisar como está o prédio e deixar a criatividade voar. E se for uma revista, pode fazer como a marca abaixo fez...

9.  Não faça título

Como foi dito no começo do artigo, o redator é responsável, entre outras coisas, pela criação do conceito da campanha e da publicidade. Sabe aquele ditado que diz “Uma imagem vale mais que mil palavras”? Então, há quem diga que redator bom é aquele que não precisa escrever.

09. Desapega

Se o seu texto sofrer revisão, não se incomode. A grande maioria dos publicitários, ainda no começo, se apegam aos títulos. Deixe que as mudanças sejam realizadas, aliás, se alguém faz é por alguma razão.

 

Bônus:

Para ser o "cara" da redação publicitária, só mesmo praticando muito. Não desista do título perfeito, mesmo que ele não exista!

 

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O processo de formação profissional em nível superior prevê várias etapas. Conhecer bem cada uma delas ajuda a pessoa a planejar sua carreira. Mesmo com a expansão dos cursos universitários, muitos não sabem identificar a diferença, por exemplo, entre licenciatura e bacharelato ou entre pós-graduação e cursos de curta duração.

Conheça as características das diversas modalidades, o que elas oferecem e as vantagens de cada modelo é essencial para entender qual pode ser o curso ideal para você. O importante é o profissional estabelecer um planejamento para sua carreira, tendo em vista aspectos como mercado de trabalho, novas áreas do conhecimento e necessidade de atualização.

 

1- Graduação

Os cursos de graduação formam profissionais de nível superior em diversas áreas do conhecimento e dividem-se em três modalidades:

• Bacharelado: são cursos de formação em áreas específicas. Têm duração média de quatro anos, mas podem chegar, em alguns casos, a sete anos.

• Licenciatura: formam professores para atuação no ensino fundamental e médio. Sua duração é, em média, de quatro anos.

• Tecnológico (ou sequencial): voltado para a formação profissional em áreas tecnológicas. Tem como foco principal as necessidades do mercado de trabalho e por isso, são mais curtos com duração média de dois anos.

 

2- Pós-graduação

São cursos direcionados a profissionais com formação superior completa. Dividem-se em duas modalidades:

• Lato sensu: engloba cursos de especialização e MBA. Complementa o saber em áreas específicas. A duração pode variar de 180 horas/aula a 260 horas/aula.

• Stricto sensu: compreende os cursos de mestrado e doutorado. São voltados para a área acadêmica e científica, com ênfase em pesquisa. Cada curso pode ser concluído em até cinco anos.

 

3- Cursos de curta duração

Modalidade voltada para a complementação da formação. Ela é indicada para aquele profissional que tem pressa na atualização de conhecimentos. Em alguns casos, não se exige a formação superior completa como requisito. A oferta dos cursos de curta duração sofre influência da atividade econômica do setor e do mercado de trabalho. Um exemplo recente da expansão da modalidade se deu por conta do crescimento dos setores de indústria naval e de petróleo e gás, que exigiu com urgência a entrada de profissionais atualizados no mercado.

Cada modalidade atende a um determinado patamar de formação e de projeto de vida. A graduação é a base, o primeiro degrau em uma carreira de nível superior. Ela marca a entrada em um patamar profissional diferenciado.

Um profissional interessado em se tornar professor universitário investirá na pós-graduação stricto sensu. A pós-graduação lato sensu supre as necessidades daquele que busca complementação de conhecimento, porém focada em questões enfrentadas no cotidiano de trabalho. Já o curso de curta duração apresenta um foco ainda mais direcionado e tem efeitos sentidos no curto prazo da carreira do aluno.

Muitos profissionais investem na realização de cursos de curta duração por conta da falta de tempo ou devido às crescentes demandas no ambiente de trabalho. Os compromissos impedem que ele reserve longos períodos para estudo. Nesse caso, o aluno precisa potencializar os resultados alcançados dentro do menor espaço de tempo.

Entre as vantagens da modalidade encontramos:

• melhoria do currículo;

• ampliação da área de conhecimento;

• definição de uma linha de especialização;

• abertura de novas perspectivas de formação profissional;

• contato com novas técnicas, equipamentos e conceitos na área de atuação;

• ampliação da rede de contatos profissionais;

• retorno rápido do tempo e dos recursos financeiros investidos no curso.

O que você faz para se manter atualizado em sua área de atuação? Compartilhe nos comentários!